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Entretiens et colonnes
Le beau Smith original
par Beau Smith
Pour moi, les années 1980 étaient «l’âge d’or» de l’art original de la bande dessinée. J’écrivais des bandes dessinées, ainsi que le vice-président des ventes et du marketing chez Eclipse Comics. Je voyageais un peu, probablement deux semaines sur chaque mois, dans des conventions de bandes dessinées, des séminaires de distributeurs et des signatures de magasin.
Ce fut une formidable opportunité d’acheter, d’échanger et d’être des bandes dessinées douées et de la bande dessinée d’art original. Rétrospectivement, les deux étaient alors assez peu coûteux, même avec mon revenu limité. J’ai eu la chance de combler beaucoup de vides dans ma collection de bandes dessinées personnelles et de m’appuyer également sur mon art original de bande dessinée.
Aquaman par Nick Cardy
Même alors, je savais que chaque œuvre d’art original était unique en son genre. Si j’avais de l’argent dans mon sac lors d’une convention, j’ai rarement transmis la chance d’acheter pratiquement n’importe quel art original à la table du concessionnaire ou à l’artiste. Je savais que chaque page avait une histoire. Que chaque artiste a passé du temps avec ce morceau de papier et ces personnages dessus. Cela aurait pu être une bonne journée / nuit pour eux, ou vraiment mauvais. Tout comme n’importe qui sur n’importe quel travail, il y avait beaucoup plus que ce qu’il y avait de l’œil. Après avoir appris à connaître et à devenir des copains avec beaucoup d’artistes, je les ai toujours interrogés sur ce que c’était que de travailler sur une page. Dans certains cas, ils avaient des histoires épiques, d’autres fois, ils se souvenaient à peine de l’art, ils ne se souvenaient que de la date limite.
Avengers # 145 Art par Don Heck
J’ai toujours ravi de parler aux artistes plus âgés. Ceux qui ont dessiné les bandes dessinées de ma jeunesse. Ils ont toujours été honnêtes, et leur point de vue sur le travail était tellement différent de la génération suivante, les baby-boomers, qui étaient des fans et sont ensuite devenus des professionnels. Les artistes de l’ère «The Greatest Gener Generation» considéraient donc l’art comme un travail. 30 pages ou bien plus par mois, peut-être plus, puis commencez la suivante. Peu étaient fans des personnages. Ils avaient des genres particuliers qu’ils se réjouissaient de dessiner beaucoup plus que d’autres, mais peu étaient vraiment fans de bandes dessinées de super-héros. Les westerns, la guerre et les histoires d’aventure préférées. Ils avaient pratiquement deux choses en commun, ils aimaient le dessin, et ils rêvaient d’être un développeur de bandes dessinées de journaux comme Milton Caniff, Alex Raymond et autres.
Le marché secondaire de l’art original ne ressemblait en rien à ce qu’il y a aujourd’hui ou même il y a des décennies. Nous, les baby-boomers, avons fait ce marché. Certains des artistes que j’ai achetés au travail à secoué ont secoué la tête et se sont sentis un peu coupables d’avoir pris mon argent. Je souhaite seulement que certains d’entre eux aient pu vivre assez longtemps pour vraiment faire partie de la croissance de l’art original et gagner de l’argent bien mérité de leurs efforts artistiques. C’est un peu comme les athlètes professionnels des débuts qui ne se réjouissent jamais du succès financier de leur ancienne carrière – avant l’engouement des souvenirs.
Daredevil Numéro 103. Art de Bob Brown et Don Heck.
J’étais à Chicago Comic Con dans les années 80 et je suis tombé sur un concessionnaire qui avait une très grande pile d’art original par une grande variété d’artistes, principalement de DC Comics dans les années 60 et 70. J’ai pu acheter un numéro complet de The Flash par IRV Novick pour 5,00 $ par page, presque complets des numéros de Justice League of America par Dick Dillin, et environ 20 pages diverses de Marvel Comics Art par Bob Brown. Tout pour 5,00 $ par page. Le concessionnaire était tellement ravi de vendre les pages, il m’a dit qu’il était assis sur eux depuis un certain temps, que personne ne les voulait parce qu’ils n’étaient pas George Perez, John Byrne ou Frank Miller. J’étais bien plus que satisfait de mon achat. Le concessionnaire a même jeté des pages supplémentaires sans frais parce qu’il ne voulait pas les ramener. J’ai gardé quelques-unes des pages, mais mon objectif principal en les achetant était de les donner comme cadeaux de Noël aux copains dans mes bandes dessinées, et je l’ai fait. J’espère qu’ils les ont toujours. Le prix qui se déroule a une décennie sûre plus tard.
Wonder Woman Ares God of War, par Don Heck
Ma collection est basée sur le sentiment. Pratiquement, chaque pièce que j’ai achetée ou que j’ai été donnée me implique quelque chose. Quand je les regarde, ils me font toujours sourire à cause de l’artiste, du temps, des personnages et de la mémoire de les recevoir.
Étant un pigiste où il y a des hauts et des bas en ce qui concerne les travaux disponibles, j’ai connu certaines des basses années. À l’époque où les paiements de la maison et d’autres factures devaient être effectués, j’ai dû vendre certains de mes originaux. Pas beaucoup, mais quelques-uns. J’étais reconnaissant de les avoir à vendre quand le moment a appelé. Reconnaissant de pouvoir les ravir pendant un certain temps et qu’ils allaient dans une maison où ils seraient appréciés.
Avengers Numéro 15 Page 12. disparu, mais jamais oublié.
Celui qui me manque le plus provient du numéro Avengers 15. Page 12. Layouts de Jack Kirby, crayons de Don Heck, Inks de Mike Esposito. Je l’ai acheté au milieu des années 80, au Chicago Comic Con. Pas une semaine ne se passe que je ne manque pas cette page, mais… je suis content que j’avaisIl se vend pendant un temps bas, car beaucoup de gens n’ont pas quelque chose comme ça pour les renflouer d’un patch approximatif. Ma famille vient en premier. Grâce à cette page, le système de toiture est resté au-dessus de nos têtes.
Je me rends compte que j’ai peut-être un peu divagué cette semaine, mais c’est ce que je fais, Ramble. Je voulais juste partager avec vous des moments d’art original afin que si et quand vous possédez un art original, vous l’apprécierez pour ce qui vous importe vraiment, et ce qui compte pour vous pourrait être beaucoup de choses. C’est personnel, c’est ce qui compte.
En attendant, restez original.
Beau Smith
Le Ranch Flying Fist
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