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Entretiens et colonnes
KC Carlson dans son chapeau John Hodgman.
Une colonne KC par KC Carlson
Merveaux Comics: Thor # 1
Vous êtes-vous déjà arrêté et vous êtes-vous demandé quel genre de bandes dessinées a été publiée dans l’univers Marvel lui-même? En l’an 2000 (couverture datée de juillet), des gens comme Ty (The Guy) Templeton, Karl Kesel, Paul Grist, Tony Isabella et Rick Jones (assisté de Peter David) ont fait – et sous l’aide du rédacteur en chef Tom Brevoort et de l’art Par Lota People (voir ci-dessous), le groupe de bandes dessinées Marvels est né. Notez que l’orthographe – c’est différent exprès.
Qu’est-ce qu’un «événement de la cinquième semaine» et une «semaine de saut»?
De plus, dois-je faire des mathématiques?
Six titres de «Marvels Comics Group» ont été initialement publiés en tant qu’événement de cinquième semaine »en 2000. Pour ceux d’entre vous qui ne parlent pas de distribution / publication de bandes dessinées, cela a fonctionné quelque chose comme ceci: de nombreux éditeurs de bandes dessinées ont publié leurs marchandises en quatre Cycles de la semaine. Par exemple, Batman serait sorti la deuxième semaine de chaque mois. Douze mois, quatre semaines équivalent à 48 semaines, mais il y a 52 semaines chaque année. Cela a laissé quatre semaines (des semaines «flottantes» au hasard, trouvées dans les mois qui y avaient cinq mercredis) où il était une fois, aucune bande dessinée n’a été distribuée. Lorsque les éditeurs ont réalisé qu’ils perdaient de l’argent (ils ne l’étaient pas, mais c’est une colonne que je n’écrirai jamais), ils ont choisi de commencer à remplir ces semaines avec beaucoup plus de matériel. Et parce que ces «semaines de saut» n’étaient pas régulièrement récurrentes, beaucoup de ce matériel devaient être quelque peu uniques, pas soumis à un modèle de libération mensuel strict.
Mis à part: les semaines de saut étaient souvent ennuyeuses si vous n’aviez pas de librairie de bandes dessinées près de chez vous. Fin 1977 / début 1978, j’étais dans cette situation. Après avoir conduit pratiquement à 80 kilomètres de ma librairie de bandes dessinées ordinaire, j’ai découvert que DC ni Marvel n’avaient rien expédié cette semaine. Heureusement, le propriétaire du magasin – Bruce Ayres – a réalisé que j’étais sur le point d’exploser et j’ai suggéré de regarder de nouveaux titres «Indy» qui venaient de entrer dans la boutique. Je suis rentré chez moi ce jour-là avec les six premiers numéros de Cerebus le Aardvark et les deux premiers numéros d’ElfQuest. Et rien de Marvel ou DC. Ce fut une bonne semaine! changé mes habitudes de lecture comiques, ce qui a fait…
Parfois, des annuelles de séries de bandes dessinées régulières, ou spéciaux à un coup, seraient publiées pendant ces semaines de saut. Dans les années 1990, lorsque DC publiait quatre titres mensuels de Superman, il a été choisi d’ajouter un cinquième titre, Superman: Man of Tomorrow, qui ne serait publié que pendant les semaines de skip, faisant efficacement des titres de Superman maintenant maintenant une bande dessinée «hebdomadaire» livre. («L’histoire sans fin» en termes non officiels, principalement en cours.)
Superman: Man de demain # 1
Un autre à part: Superman: Man of Tomorrow était une douleur dans l’astéroïde à produire, en raison de son horaire irrégulier. Les numéros ultérieurs pourraient parfois être consécutifs mensuels, mais bien le plus souvent, les numéros individuels ont été publiés à quatre à six mois d’intervalle, en fonction de la continuité en cours de Superman. (C’est pourquoi les «numéros de triangle» ont été inventés, pour dire aux lecteurs quelle question de la série Superman est venue ensuite.) De plus, les gens qui ne lisent ce titre étaient «traités» à une portion constante de «chapitres intermédiaires» d’histoires. En quatre ans de publication, seuls 15 numéros ont été publiés (plus un numéro n ° 1 000 000), par quatre écrivains différents, quatre Pencillers différents, cinq Inkers différents et trois éditeurs différents (dont l’un était moi). J’ai quitté Superman (et DC) avant la publication du dernier numéro.
Le Royaume
Un certain nombre de projets intéressants ont été développés comme des «événements de la cinquième semaine». DC a fait beaucoup avec l’idée très tôt avec le mal du Nouvel An (méchants Origins and Solo Tales, fin 1997), Girlfrenzy (Femme Personnages, 1998), The Kingdom (suivi de Kingdom Come, fin 1998), V2K (Personnages Vertigo et Century Change Paranoia, 1999), et deux vagues de bandes dessinées d’Amalgam (personnages de DC «Mashed Up» avec Marvel Personnages, 1996 et 1997). Marvel a publié plusieurs groupes de What If? Tales (2005 à 2015), Marvel Mangaverse (2001), Marvel Knights 2099 (2004), et tout un tas de groupes de genre: histoires de monstres Kirby, héros d’horreur, personnages occidentaux, histoires de romance de super-héros, etc.
Et: Marvels Comics Group (2000)
L’histoire des merveilles
L’une des choses les plus cool au sujet du groupe de bandes dessinées Marvels «Event» a été le complément promotionnel. En plus de six bandes dessinées standard produites pour l’effort (avec Captain America, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor et The X-Men), il y avait aussi un «zine» de 16 pages de 16 pages intitulé The Way-Cool Free Free intitulé the Histoire des merveilles: six décennies incroyables des nombreuses bandes dessinées précises du monde. Cette sous-tête était une parodie du sous-titre du premier livre d’histoire de Marvel «officiel», Les Daniels ’Marvel: Five Incroyable Decades of the World’s Greatest Comics, publié pour la première fois en 1991. Les couvertures des deux« Histories »ont également mis en évidence SPI en évidence.Der-Man.
La (nouvelle) History of Marvels a été écrite par l’éditeur de «l’événement» – Tom Brevoort – et son texte offre une histoire alt fascinante mettant en vedette les versions de Marvels Universe de gens du monde réel comme Stan Lee, Jack Kirby, Flo Steinberg et Martin Goodman. Dans ces événements, l’éditeur Daily Bugle de Marvel Universe, J. Jonah Jameson, s’est retrouvé «indigné» qu’il était représenté dans la bande dessinée Spider-Man, conduisant à une poursuite contre Marvels Comics. Après que Lee a rencontré Jameson et qu’ils ont accepté de ne plus utiliser le nom ou la ressemblance de Jameson, le costume a été abandonné. «Ils (Jameson et Stan) étaient très similaires à bien des égards, et ils s’en sont entendus» selon Flo Steinberg. (Nudge Nudge Wink Wink.)
Le groupe Comics Origin of Marvels
Selon cette histoire, semblable à ce que nous savons de nos bandes dessinées Marvel, les premiers super-héros de l’univers Marvels (ou du moins le premier à avoir leurs aventures documentées par Marvels Comics Group) étaient le torch humain et le namor, le sous-marin . Leurs premiers exploits de bandes dessinées étaient basés sur les batailles réelles que les deux ont organisées dans toute la ville de New York. L’éditeur du magazine Pulp, Martin Goodman, a été témoin de certaines de ces batailles épiques de première main.
Goodman avait déjà géré une interview avec le professeur de «créateur» de la torche Phineas Horton dans les pages de son magazine Marvel Science Stories Pulp, et a ensuite «approché Horton avec un accord qui lui donnerait les droits de produire des histoires autorisées et faisant autorité sur la création de Horton dans Format de bande dessinée. ” Discrédité par la communauté scientifique, et a laissé destiné par le rejet de ses idées, ainsi que la perte réelle de son humain synthétique (qui a apparemment volé…), Horton a conclu l’accord – servant de spécialiste pour les histoires de bandes dessinées de la torche humaine de Goodman la décennie suivante.
Ces aventures de bande dessinée Pulp ont commencé à la fin de 1939 dans une bande dessinée intitulée Marvel Comics (qui sera bientôt retirée Marvel Mystery Comics). Deux «Super Heroes» supplémentaires sont apparus dans cette nouvelle bande dessinée – Namor the Sub-Mariner et The Urban Crimefighter The Angel. Goodman obtiendrait des informations pour leurs histoires de bandes dessinées avec des paiements «Under the Table» aux membres du service de police de New York.
Selon le texte de Brevoort, la plus grande chose qui arrive aux bandes dessinées opportunes de Goodman a commencé en 1941, lorsque Captain America est apparu pour la première fois dans des histoires de bandes dessinées des exploits Homefront, comme couvert par des récits de journaux de la journée. Un ami d’enfance de Goodman travaillait maintenant pour le département de la guerre et a aidé Goodman à protéger les droits pour produire et publier les aventures déclassifiées du capitaine. En retour, Goodman a promis de soutenir l’effort de guerre avec des collectes de ferraille et la vente de liens de guerre et de timbres – ainsi qu’à allumer un feu de soutien avec les jeunes d’Amérique. Voyant le mérite en cela, le Département de la guerre a rapidement accepté et Captain America Comics est né. En plus de cela, Goodman (en temps opportun) a fait don d’une partie du produit de chaque numéro de Captain America Comics pour souscrire l’organisation de la jeunesse pro-américaine à but non lucratif Captain America’s Sentinels of Liberty.
Étant donné que les mouvements et les affectations de CAP en temps de guerre ont été classés top secrets pendant la durée de la guerre, le personnel créatif de temps opportun, beaucoup notamment l’écrivain Joe Simon et l’artiste Jack Kirby, ont initialement pris le peu d’informations accessibles au public et l’ont transformée en contes passionnants. Comme le souligne Brevoort, «l’esprit des histoires était vrai, même si tous les détails étaient absolument exacts.» Brevoort parle également des rumeurs «selon lesquelles le véritable Captain America a doublé pour son homologue celluloïd dans certains des derniers épisodes» du film de 12 chapitres de 1944, The Adventures of Captain America.
L’histoire «Marvels» de Brevoort va encore plus dans le groupe de bandes dessinées Marvels, couvrant la période «Marvel Age» des années 1960 où il semblait qu’il y avait soit de nouveaux titres ou des personnages pratiquement chaque semaine. Selon Brevoort:
Flo Steinberg, l’assistant de Lee à l’époque, se souvient: «Oh, c’était juste de la folie chaque mois. Les gens s’étendaient et volaient partout, et Stan serait au-dessus de son bureau, comme un grand enfant, agissant toutes les pièces pour tout le monde, comme il voulait qu’ils soient dans la bande dessinée. Chaque fois que la torche humaine arrivait, Stan devrait le suivre avec un cendrier, donc il ne brûlait pas involontairement des trous dans le tapis. C’était juste une merveilleuse folie! »
L’histoire continue de couvrir en détail le FF, Iron Man, les Avengers, Spider-Man, les X-Men et autres tout au long des années 1960. C’est une lecture incontournable pour tous les historiens de la bande dessinée majeurs (et «fauteuil»).
MAIS ATTENDEZ
J’aimerais pouvoir dire la même chose pour les six coups de 32 pages qui sont la viande de l’histoire de la cinquième semaine de History of Marvels. Ces bandes dessinées individuelles (Captain America, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor et The X-Men) sont partout en termes de qualité. Après les avoir tous lus, j’ai eu l’impression que toutes les équipes créatives n’étaient pas sur la même longueur d’onde pour ce que cet «événement» devait accomplirlish. Ceux que j’ai trouvés le plus amusants étaient Captain America et Fantastic Four.
Merveaux Comics: Captain America # 1
Le livre Captain America est écrit par «Rick Jones» (avec une aide au dialogue de Peter David) et dessiné par «Steve Rogers» (avec le soutien de Ron Frenz, Joe Sinnott, Mark Bagley et Al Vey). C’est une bonne touche dont Marvel se souvenait que Steve Rogers était reconnu comme un artiste (principalement commercial, mais parfois des bandes dessinées) des années auparavant dans le livre solo de Cap. Ce seul coup est une aventure rip-roarin pleine d’action que les invités étoilent Rick Jones comme un autre «bucky». Frenz et Sinnott sont en mode Kirby / John Buscema ici… et puis quelque chose de très étrange se produit au «joint» de l’histoire, où l’équipe artistique change au milieu. La partie étrange est une page de texte «tampon» entre les sections de l’histoire, qui «explique» la raison du changement de l’artiste, mais aussi une sorte de commentaire «méta» à peine vécu sur (je suis presque sûr) des bandes dessinées d’image et Comment ils faisaient de la compagnie à l’époque. La diatribe se termine avec ceci:
«… Quand cela concerne les écrivains contre les artistes, nous, chez Mighty Marvel, soutenons toujours les écrivains, à chaque fois. Après tout, (nous) ne voudrions pas que les scénaristes se déclenchent et forment leur propre entreprise ou quelque chose comme ça.
Nous savons tous où cela mène. »
C’est «signé» – vos copains en éditorial!
Wow, d’où cela venait? Cela me fait souhaiter que Peter David (ou «Rick Jones») l’appelle assez bien pour l’appeler et lui demander de quoi il s’agissait.
Donc, vaut le prix d’un problème de dos juste pour ce peu de bizarrerie…
Mervelles Comics: Fantastic Four # 1
Le Fantastic Four Book est Pure Fun d’une manière complètement différente. Le principal développeur ici est le fan d’Uber-FF Karl Kesel, qui a le livre «raconté» par un autre des membres FF toutes les quelques pages. Paul Smith est le seul artiste crédité sur la page Splash, mais à mesure que vous approfondissez le numéro, divers artistes «invités» commencent à se glisser, comme Mike Wieringo, Joe Jusko, Carlos Pacheco, Jesus Merino, Tom Gremett et Bob Wicek – Chaque artiste (ou équipe) supplémentaire offrant une ou deux pages. Il y a aussi une page de fans fantastique de quatre avec des lettres synthétiques, des nouvelles et des fan arts.
Le respect
Il est très possible que cet «événement» se soit perdu dans le remaniement des autres transitions allant à Marvel. Le nouveau président de Marvel, Bill Jemas, a repris la société pendant cette période et a immédiatement annoncé le co-fondateur de Marvel Knights, Joe Quesada, en tant que nouveau rédacteur en chef de Marvel. Des projets de Marvel Knights comme The Sentry et Garth Ennis et Steve Dillon de The Punisher ont réussi d’un côté de l’entreprise, tandis que Jemas se concentrait sur la ligne de bandes dessinées suprême initialement très réussie avec les débuts de Brian Michael Bendis et Supreme Spider de Brian Michael Bendis et Mark Bagley. Homme. L’univers Core Marvel à cette époque n’était pas exactement en bonne santé, et il serait lent à reconstruire au cours des deux prochaines années. Cette histoire des merveilles était l’un des nombreux projets de cette époque qui n’ont pas encore été collectés, et ne le seront peut-être jamais.
Mais c’était trop étrange de ne pas le partager un peu.
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KC Carlson: Je déteste un vide. J’aimerais aussi pouvoir épeler l’aspirateur sans le regarder.
Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. Surtout cette chose qui vous a vraiment irrité. Qu’est-ce qui m’irrite vraiment? Être irrité! Ahhhhhh!
Covera, à l’exception du Royaume, provient de la base de données Grand Comics.